Резьба по ткани: как студентка Президентской Академии превратила народный промысел в свадебную коллекцию

Студентка программы «Менеджмент в индустрии моды» Ксения Свиридова второй раз побывала на образовательных программах арт-кластера «Таврида». В июне она представила там коллекцию свадебных платьев, вдохновлённую холмогорской резной костью – редким и почти забытым народным промыслом Архангельской области. Мы поговорили с Ксенией о том, как возникла эта идея, почему коллекция никогда не станет «чисто белой», и как учёба в Академии помогла ей заговорить на языке бизнеса, оставаясь дизайнером в душе.

Путь на «Тавриду» начался не с моды, а с атомных городов
Свою историю с конкурсами и творческими программами Ксения ведёт с 2019 года, тогда она впервые подала заявку на «Территорию успеха: Мода», проект фонда «АТР АЭС» для детей из городов, где расположены атомные станции. Сама Ксения родом из Десногорска Смоленской области – города с действующей АЭС.

«Я с детства знала, что хочу заниматься дизайном одежды. И как только этот конкурс появился в 2019 году, я сразу решила принять участие. На протяжении нескольких лет побеждала в нём», – вспоминает она.

Сегодня Ксения координатор проекта, и признаётся, что взгляд на конкурс изменился кардинально. «Я посмотрела на сложности организации такого масштабного проекта изнутри. Поняла, что за этим стоит огромная работа», – говорит она. Раз в год организаторы проводят с детьми творческую сессию в Москве, которая завершается показом, как координатор, Ксения знает: подготовка начинается задолго до самой недели.
Именно в рамках «Территории успеха: Мода» родилась и её персональная коллекция – та самая, с которой Ксения впоследствии прошла конкурсный отбор на «Тавриду».

Резьба, о которой мало кто знает

Общая тема проекта в этом сезоне звучала как «народные промыслы России», каждый координатор должен был выбрать один и вдохновиться им. Ксения выбрала холмогорскую резную кость – искусство, которое, по её словам, сегодня мало кому знакомо.

«Этот промысел родом из Архангельской области, из села Холмогоры, сейчас он никак особо не развивается. У них есть один колледж, где продолжают учиться студенты, но сильной огласки этому нет», – рассказывает Ксения.

Чтобы передать саму фактуру резьбы в ткани, Ксения обратилась к итальянской технике вышивки трапунто. «Она своей ажурностью напоминает эту резную кость, и получился такой эффект – резьбы по ткани», – объясняет дизайнер. Так родилась коллекция из шести свадебных платьев, нетипичных для этого жанра: вместо привычного чистого белого – благородный бежевый оттенок. «Собственно, потому что источник вдохновения – резная кость, она никогда не бывает чисто белой», – уточняет Ксения.

Коллекция уже полностью отшита – платья были готовы ещё зимой – и впервые показана широкой публике на большом показе «Территории успеха: Мода» в ГУМе в январе. Именно её Ксения и привезла на образовательную программу «Тавриды» в июне.

От эскизов – к бизнес-модели

Показать готовую коллекцию – только часть задачи. На «Тавриде» Ксению интересовал уже не творческий, а управленческий вопрос: что делать с брендом дальше. «Даже на "Тавриде" я больше думала не о том, что создавать дальше, какие эскизы придумывать, а уже в сторону менеджмента. Мы разбирали операционные системы, как это вообще можно было бы обыграть», – говорит она.

Результатом стала идея выйти за рамки одной коллекции платьев и выстроить вокруг неё целую экосистему. «Мы пришли к выводу, что можно было бы создать экосистему вокруг этого стартапа – не только свадебные платья, но и поддержка самого промысла: организовывать иммерсивные поездки в Архангельскую область, связанные с этим ремеслом», – делится планами Ксения.

Именно здесь, по её словам, особенно пригодились знания, полученные на программе «Менеджмент в индустрии моды». «Впервые я это прочувствовала в этом году, когда мне нужно было создать презентацию для отбора на "Тавриду". У меня была отшитая коллекция, но как её презентовать, я бы не знала, если бы не знания из университета – нам рассказывали и про УТП, и про то, как правильно описать целевую аудиторию», – вспоминает она. – «Спустя два года в универе, когда мы так часто это делали, я уже понимала, что нужно писать».

При этом дизайнером Ксения себя ощущает в первую очередь. «Я всегда хотела идти учиться именно на творческое, но так сложилась судьба, что сейчас я решила получить хотя бы базу в коммерческой стороне индустрии. Я понимаю, что в дальнейшем делегировала бы бизнес-задачи кому-то – всё-таки я дизайнер по призванию. Поэтому для меня всегда важнее творческая составляющая», – признаётся она.

Шесть дней без сна и с морем идей

Июньский заезд на «Тавриде» длился шесть дней, и Ксения попала на трек «Мастреская локальных брендов» – целенаправленно, чтобы получить больше знаний именно в бизнесе, а не в творчестве. Многое из услышанного перекликалось с университетской программой – например, темы упаковки бренда. «Конечно, закрепить это в тысячный раз было полезно», – говорит она.

Самым ценным навыком Ксения называет умение делать презентацию в экстремально сжатые сроки. «Было очень мало сна, но мы все сделали эти презентации, у всех всё получилось очень красиво», – вспоминает она атмосферу заезда. Обратную связь от экспертов Ксения получила обнадёживающую: идею признали удачной – и именно поэтому она с нетерпением ждала следующего, более практического этапа программы, чтобы понять, есть ли у стартапа реальное будущее.

Отдельное впечатление на неё произвели другие участники трека. «Многие ребята с трека моды не получали профильного образования – учатся на архитекторов, где-то в медиапродвижении, а шить научились сами, в свободное от учёбы время, и создают достойные, красивые коллекции. Я посмотрела их лукбуки – это было классно», – делится Ксения. «Понимать, что даже если ты учишься не совсем на том, к чему лежит сердце, можно находить время и продвигать свой бренд».

Без иллюзий: не каждая коллекция должна стать брендом
Один из самых важных уроков, которые дала Ксении учёба в Академии – умение вовремя отказаться от идеи, если она не работает. «Одно из самых ценных знаний, которое дал мне университет – если бренд не рабочий, нужно уметь от него отказаться, менять стратегию, смотреть на что-то другое», – говорит она. – «Раньше, когда я смотрела на свои коллекции только как творец, я за каждую стояла горой. Сейчас появилась какая-то снисходительность, стало легче относиться к каждой своей работе».

Именно поэтому на «Тавриду» она ехала не с целью запустить бренд, а чтобы проверить гипотезу: «Я даже больше не ставила цели, чем просто узнать, могла бы такая коллекция зайти или нет». Ответ она получила положительный, но трезво оценивает масштаб перспективы: «Он достаточно локальный вообще бренд получился бы. Поэтому я не только за него держусь. Я знаю, что это могло бы получиться интересным, но не главная коллекция моей жизни».

Коллекцию Ксения создавала не в одиночку – на всех этапах её консультируют эксперты проекта «Территория успеха: Мода», среди которых известные дизайнеры Игорь Чапурин и Антон Копылов, а также опытная мастерица Светлана Гнатуш.

«В любом случае они бы прекрасно провели время на море»

Совмещать координаторскую работу, индивидуальные заказы, работу с брендом детской одежды и учёбу непросто – Ксения признаёт, что в последний год нагрузка ощутимо выросла. «Наверное, просто в последний год появилось столько возможностей», – объясняет она.

Своим одногруппникам с направления «Менеджмент в индустрии моды» она уверенно рекомендует пробовать силы в подобных программах: «Безусловно, нужно принимать участие, потому что ничего плохого в этом нет. Любой из моих одногруппников мог бы найти там что-то полезное для себя. Лекции проходят каждый день, и вы сами выбираете, что посещать, а что нет – не обязательно ходить на всё. И, конечно, поскольку это масштабные заезды, очень много людей, в любом случае получится с кем-то познакомиться и прекрасно провести время на море».

Для самой Ксении это уже вторая поездка на «Тавриду», первая была в 2024 году. И один момент она называет особенно символичным: часть экспертов, с которыми она сейчас работает вплотную над своим проектом, в 2024 году читали ей лекции со сцены. «Классно осознавать, что тогда я только смотрела на них со сцены, а сейчас обсуждаю вместе с ними коллекцию», – подытоживает Ксения.